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发表《工艺美术产业白皮书()》
权威专家在姿态中历经文化产业. 11.30
经济文化产业
《工艺美术产业白皮书()》(以下简称《白皮书》)近日正式发表。 《白皮书》文案涉及全国工艺美术产业整体状况、快速发展趋势、现存问题、未来快速发展思路、以及各地区工艺美术产业快速发展情况等,为中国工艺美术公司创业、投资、研发和工艺美术领域的管理提供数据参考和政策建议。
白皮书指出,2010年,我国工艺美术领域保持稳定发展的快速发展态势,工业增加值高于轻工业平均水平,主营业务、利润实现双增长,出口增长率由负转为正。
截至2007年12月,
我国工艺美术领域规模以上的公司累计实现工业增加值增长率8.6%。
工艺美术品制造主营业务收入8446.88亿元,比上年增长4.39%。
工艺美术品制造累计完成利润总额435.50亿元,比去年同期增长6.12%。
《白皮书》对中国工艺美术领域近一年的快速发展情况进行了总体回顾和全面总结,并收集了各省、自治区、直辖市工艺美术领域的快速发展概况,系统梳理了当前中国工艺美术领域的最新快速发展情况。
然后研究了我国工艺美术产业创新快速发展路径探索的情况,对我国工艺美术产业快速发展进行了经验总结和趋势分析,并提出了具体的建议措施。
《白皮书》指出,“经过文化产业”明白我国工艺美术产业目前发展迅速,面临着比较严峻的问题。
壮锦工艺项目负责人谭湘光(左)在实验室指导学生采用以前流传下来的织锦机。 新华社陆波岸摄影
、人才培养问题
1、古来流传的师徒传承模式日益被取代
到年底,中国以前传下来的工艺美术行业,以前传下来的师徒传承开展人才培养的模式被“现代师徒制”取代,以前传下来的工艺美术领域面临着后继无人、人才梯队青黄不接的课题。
古来流传的工艺美术师徒传承也是核心技术的保护传承,其核心技术大部分工序仍是手工制作,具有师徒传承、技术保密等优势,这种祖传工艺主要以师徒间口授心传的方法传承。
人才是工艺美术领域最重要的生产要素,特殊的传承模式使领域的人才培养和储备难度大于其他领域,建立完整的老中青人才梯队是以往领域快速发展面临的严峻问题,是限制领域创新性快速发展、创造性转化的首要
在社会飞速发展的当今时代,便捷的城市交通、众多的就业选择、多方面的晋升途径,加之多家技术公司的生产生活环境差、待遇低,年轻一代的技术美术工作者面临着诸多诱惑和压力, 不太可能安静地学习动手技术
另外,一些以前就传到工艺美术公司的经营者,受以前流传下来的思想影响,既得利益,逃避本能,选择保守迅速发展,形成了“小富即安”的心理状态。
很多企业二代、技术二代没有受过专业技能、领域管理以及市场金融等相关专业信息的培训,在老一代进入老龄化跟不上市场经济快速发展的情况下,无法顺利接班。
2、大学人才培养问题
一是开设专家不符合领域人才的实际诉求。
目前,国内许多高校和职业院校开设了工艺美术及相关专业,为国内工美领域提供了大批具有专业技能和设计创新能力的高素质劳动者,保障了公司产品和费用市场比较有效地接轨。
但是,高校开设的专业有工艺美术创新设计、市场销售、艺术理论等,理论学习和计算机操作多,手工实际技能专业课少。
结果,毕业生大多选择大企业就业,或定位为艺术家,无法顺利流向以前流传下来的手工制作行业。
多家公司引进的高中毕业生,作品可购买率低,与领域快速发展的诉求相去甚远。
二是职业院校优秀教师、生源不足。
工艺美术职业学校是应用型学校,学校水平低,对优秀教师和学生吸引力不足,招生专业人员多,直接缺乏职业院校教师和生源。
在以我国大学入学考试分数为人才选拔标准的现实情况下,大部分职业院校招收的学生成绩较低,学习积极性不强。
第三个是学校的课程复印件。
目前,许多高校设立了大师工作办公室,聘请国家级传承者进入学校课堂进行“活状态”的传承,并将以前流传下来的手工劳动逐渐融入学校的课堂教学过程中。 但是,很多大师年纪大了,必须参加很多社会活动,学校的上课时间非常有限。 手工学习是一个漫长的过程,学生接受活生生的传承的时间很少,技术没有得到很好的提高。
另外,学校课程主要以以前流传下来的教育模式为中心,缺乏新技术、新材料和现代设计艺术的教育理念,不能与现代生活和现代技术协同快速发展。
3、公司的人才培养问题
其一,新兴技术美术公司缺乏领域的领导者。
在工艺美术的粗略考虑之下,很多领域被采用。 可机械化生产的新兴技术美术门类,设计和销售是领域快速发展的重要环节,工人多来自全国各大学。
在生产流通各环节分工确定的条件下,员工只需要负责部分环节,生产环节越来越机械劳动,设计环节依靠校企合作和引进设计人才就足够了,员工无需掌握以前传承下来的技能技术。
公司化管理和机械化运营不太重要以前传下来的手工操作,弱化了以前传下来的工艺美术大师所拥有的技术价值。
大师们的技艺逐步分解,通过机械化生产实现,许多公司不再有工艺美术师,甚至没有培养工艺美术师的计划,极其不利于工艺美术领域的人才培养。
越是大型企业和大型企业,越需要在行业内发挥领域的主导作用,承担着整个领域迅速发展的社会责任。
其二,公司和大学的人才培养缺失。
公司为了追求利润,在培养员工方面对技术要求很高,员工追求效率,缺乏美学常识和艺术鉴赏素养。
高校的人才培养也存在问题,学校通过对学生进行艺术理论教育来培养学生的设计审美和艺术鉴赏,但艺术品最终要符合市场经济快速发展的诉求,与市场不密切相关,培养的人才缺乏实践经验,没有市场竞争力。
其三,公司员工流失严重。
一些地方政府对工美劳动者重视程度不够,地区注意力不集中,人才大量流失。
受国家新农村政策的影响,许多外出务工的人选择返乡就业,福利无保障的公司人才逐渐流失。
另外,受国内外经济增长放缓的影响,不是生活必需品工艺品,而是市场被压缩而影响公司利益,也是导致员工流失的一大因素。
4、域经纪人队伍不足
在领域深度迅速发展的今天,领域经纪人和团队有助于工美领域更好、更快的发展。
在古来流传的技术不占主导地位的生产、设计活动中,劳动者不得代理自己不太擅长的事件。
艺术品经纪人是公司和市场的桥梁,他们可以了解市场经济,协调跨领域的各种事情,负责媒体公关、策划和推广等全面服务。
虽然大型上市工美公司有自己的专业团队,但是个人工作室和小规模工美公司大部分都是大师在经营、创作之外自行营销。
有了经理团队,就可以在领域协会的职能之外进行补充,帮助大师们完成生产创作以外的事情,让大师们更加集中精力投身于创作,让公司能够持续运行。
通过建立工艺美术领域的经纪人制度培养经纪人,在跨境合作时,帮助公司维持自身对等的合作地位,保护知识产权和声誉,进一步促进工艺市场的现代快速发展。
5、领域训练没有处理实际问题
截止到年底,以传承人开设为对比的培训班不仅在全国各地开花结果,也暴露出一些问题。
依靠传承人的保护来留住技术,聚集传承人进行培训,让技术继续下去,是当今社会快速发展情况下的救急,但这并不是“创造性转化、创新性快速发展”的本意。
我们一直以来手工艺门类繁多,一些领域训练有素的授课专家只有理论水平的知识,手工知识储备不如学习者,无法处理学习者在实际操作中遇到的难题。
训练结束后,学生的能力没有得到实质性的提高,没能造福于后续的创作。
作为公司,在承担培训学员所需的经济价值成本的条件下,如果员工没有培训成果的话,可以得到有效的转换,公司和学员继续参加培训的意愿不强。
这是建杯工艺师吴立主展示的将电窑和柴火组合烧成的曜变建杯。 新华社魏培全摄
二、创新问题
1、工艺美术创新设计不符合市场预期
当前工艺美术市场的总体形势是“文化热,市场冷”。
国家大力提倡振兴前传后传的技术,迅速发展创意文化产业,在全国各地举办大规模文化博览会,吸取前传后传的文化精华,丰富艺术设计内涵的创意产品大量涌现,证明了当今劳动者具有较强的创新精神。
但是,许多手工艺者希望创新成功,出现追随性盲目创新,创新行为迅速获利,大量创新产品在市场上不被认可。
创造性好的制作技术粗糙技术精湛的设计观念旧的设计是省事的价格。 好材料的好缺失功能性。
在鼓励创新的时候,也要关注创新产生的财力、智力等资源浪费现象。
2、创新脱离了文化传承的脉络,失去了材料技术的基础;
以前流传下来的技术经过多次兴衰变迁,到现代又受到不同程度的自然和人为破坏,导致了文化脉络的不同程度的断裂。
复兴以前流传下来的技术和创新技术产品是修复文化根脉,重新确立与古代技术联系的过程。 梳理文化传承脉络和材料技术,深入研究它,是更好地发展以前流传下来的手工艺的基础。
目前,许多传承人由于没有做好材料工艺的基础整理工作,寻求顾客协助时,无法开展产品创新设计工作,无法很好地实现目标。
在工业化大生产中,工艺品机械复制的大量生产,使工艺美术的创新价值隐藏在向大众传递的展示价值中,进一步弱化了手工价值。
滥用以前流传下来的要素,或者堆砌以前流传下来的素材的创新,使用廉价材料进行大量生产,将多种附加值低的文创产品纳入文博机构未被提出的产品行列,在市场上短期内很受欢迎,但满足了市场成本升级的诉求。
文创产品需要梳理以前流传下来的脉络,夯实技术基础,实现文创产品的“自我更新”和“产品迭代”。
三、企业品牌问题
截至年底,我国工艺美术领域不缺乏创意,但面临企业品牌匮乏的情况,区域企业品牌缺乏精品意识,公司品牌没有战术规划,表明产品品牌商业化程度不高。
许多工人在自身品牌建设方面意识淡薄,观念落后,依赖政府为企业品牌背书。
幸运的是,一些新生代传承人通过适应大众费用升级的诉求,掌握了工艺美术的文化基础,运用高科技手段,探索了准确定位企业品牌的快速发展路径,在公司品牌建设和产品设计营销方面取得了初步成效。
1、区域企业品牌缺乏精品意识
到年底,国内沿海发达地区的工艺美术产业形成了初步的产业聚集,其他地区的工艺美术品种分布比较零散,多采用小规模的手工、家庭作坊的方法进行生产。 知名企业品牌、驰名商标的数量和产量很少。
工美公司多为小微公司,公司注册金额不大,很多公司以开发适用、简单技术应用的产品为主,多为代加工或品牌生产,产品等级、技术含量、附加值等都很低。
由于诸多因素,公司无法寻求眼前之路,制定长远快速的发展计划,且只注重生产数量和简单的经济效益,商标注册意识淡薄,精品意识和企业品牌意识不足等问题,造成了企业品牌的不足。
2、公司品牌没有战术计划
在经济全球化的今天,企业品牌竞争已经成为世界焦点,著名企业品牌促使公司获得了较高的溢价,成为公司营销国际化的基础。
产业化生产是工艺美术快速发展的第一条路径之一,一些开展产业化运营模式的公司在产业化过程中以追求经济效益为第一要务,忽视了工艺美术的艺术价值和文化价值。
另一方面,由于受公司经营者经营观念、素质等因素的制约,企业品牌战术缺乏长远眼光,公司基本上没有战术规划,距离现代公司制度的要求有一定差距,公司缺乏企业品牌的核心价值,也无法形成较为有效的竞争和激励机制,这也是
工艺美术公司的生产生活用地是公司最重要的生产资料之一。
一些地方政府出于城市快速发展计划和环境保护等原因,将从事生产事业的工美公司搬迁到原址,或将公司在一定时间内搬迁。
有些工美公司的生产用地是租赁的,用地合同几年一次签署,公司一直抱有危机意识,在没有稳定的生产资料的前提下不做长期规划,影响公司企业品牌战术的制定。
3、产品品牌商家化程度不高
在科学技术飞速发展的机械化大生产时代,工艺美术作为研讨会的象征,代表着中国民族自古流传下来的优秀文化,在特定的历史时期,多种机械化产品完成,蕴含着不可替代的人文情怀。
在全球化时代,工美公司不仅面临着国内同领域的竞争,也面临着来自世界各国的竞争,工艺美术品只有企业的品牌化培育才能让自己走得更远。
以前流传下来的工艺品存在产品新意少、研发力度不足、产品创新度不足等问题,在市场上缺乏竞争特点。
只有结合产品的历史、技术和当前流行的趋势,重塑企业品牌,多次以创意为企业品牌创立的基础,确定产品市场定位,才能推进工艺品企业品牌的商业化,摆脱工艺美术品长期在商品和艺术品之间的不自然状况。
乘客在体验列车上和泰安剪纸匠(左)及其作品拍了照片。 新华社记者王凯摄影
四、税务问题
目前,工艺美术领域主要涉及公司所得税、个人所得税、增值税、消费税、城市维护建设税、教育费附加等税种。
税务问题主要表现在领域税和进口关税过高、增值税收入税额扣除项目少、领域税收优惠政策力度不够、税务部门不宣传事业等方面。
年5月31日,国务院关税税则委员会印发《关于降低日用消费品进口关税的公告》。 同年11月1日,珠宝首饰最惠国税率从8%降至4%,进口关税高的问题在珠宝首饰领域得到了一定的缓解。
1、区域税过高
增值税高是工艺美术领域快速发展面临的首要问题之一。
目前,根据国家税收政策,以前流传的工艺美术领域仍在制造业基础上征税,国家二次下调制造业增值税率,从原来的17%降至13%,但工艺美术属于特殊领域,增值税缴纳存在的最大问题是进口退税少
公司在生产过程中实际消耗的价格只体现在材料上,设计和人力价格不体现在公司缴纳所得税的过程中,按规定扣除的税前价格不能体现公司的实际价格,公司的所得税负担过重。
高税负与不断上升的人工价格、原材料价格等因素重叠,严重制约了领域的快速发展。
税负不仅切断了公司的债权、股权等融资结构,而且延缓了公司的ipo进程。
2、领域税收优惠政策力度不够
一是以前流传下来的工美公司缺乏相应的税收优惠政策。
国家比较文化公司制定了多种税收优惠政策,但多种政策的比较有效期短,政策效果欠佳。
现行政策与适用的文化产业优惠规定的契合度不高,政策优惠手段单一,缺乏系统性、稳定性和延续性等,是目前工艺美术领域税收政策存在的首要问题。
二是增值税进项税额扣除项目少。
根据现在的税法
美术品捐赠是常规的公益性捐赠,捐赠主体当年可扣除的额度,公司年应纳税额的12%以内,个人可扣除的税前30%,年后不能结转,整体扣除额较低。
艺术品的价值不容易提供价值证明,一旦发生交易转让,增值税按转让额的3%纳税。
的商标商誉、关键技术、核心技术是工美公司的无形资产,在其转让过程中向公司收取所得税,给公司带来沉重的税负,不利于领域的技术共享和宣传以及整体水平的提高 。
3、管理不规范导致的税收流失
多种工艺美术门类的首要经营模式是家庭工作室和个体经济,经营者大多根据自行申报依法纳税。
由于现代管理观念不强,会计核算不规范,不时发生隐瞒收入、账外经营的现象,存在经营者合法纳税意识淡薄、客户不主动开票等因素,领域税收流失严重。
另外,工艺美术领域缺乏领域标准,产品受质量、品种、造型、意境、主题素材、技术、作者、年代、企业品牌及顾客个人喜好等因素的制约,市场价格广阔,交易模式多样化,给税务部门监管带来了极大困难,税
4、进口关税高
我国工艺品交易市场日益繁荣,但进口关税过高限制了市场的快速发展。
由于许多工艺品门类面临原材料短缺的实际问题,为了保障领域的持续快速发展,公司生产所需的原材料只能依靠进口来处理,进口关税高直接影响原材料的价格,进而导致 工艺美术品的价格高涨。
辽宁葫芦工艺设计制片人王国伟在辽宁铁岭的实验室整理了自己的作品。 新华社记者龙雷摄
五、知识产权问题
工艺美术公司在保护知识产权方面的意识不断提高,通过申请专利来保护自己的产品和技术。
在经济利益的驱使下,模仿和侵权现象在领域内仍然十分严重,在损害创作者利益的同时,也打击了创新的积极性和积极性。
再加上对知识产权了解不足导致种类申请受限、知识产权服务平台不完善等问题,工美领域在推进知识产权方面进展缓慢。
1、知识产权种类的申请受到限制
大部分工艺美术品都是艺术品,作品的重点是外观,不是产品的采用功能,因此申请知识产权保护时,大多只能申请图案、色彩、外观设计等专利,发明和实用新型等围绕产品制造的专利很少,创作者申请知识产权的
工艺美术领域的特点决定了生产中投入人力、物力和财力最多的环节是设计环节,这一特点也决定了作品设计容易被复制,省略了研发价格,降低了工艺美术仿制品的价格,在交易市场上也容易占据市场份额。
这种行为侵害了创作者的知识产权和经济利益,极大地打击了创作者的积极性,扰乱了工艺美术品市场秩序,制约了工艺美术产业的健康快速发展。
2、知识产权维权价格高
我国出台了许多政策,致力于保护和支持以前流传下来的工艺美术领域的迅速发展,但效果并不尽如人意。
许多例子是由于知识产权维权过程耗时费力、政府执行力度不足等诸多因素导致维权价格居高不下,维权结果无法对侵权者产生威慑警示作用,从而导致公司增加多个价格,无法比较有效地处理侵权问题
再者,知识产权保护措施不健全,相关法律保障也不完善,侵权容易维权困难,许多公司宁可吃哑,也愿意花时间和精力去维权,侵权现象更加猖獗。
3、知识产权服务平台不完善
目前,国家逐渐重视知识产权,但至今尚未建立专门的工美领域知识产权服务平台。 工美公司在面临知识产权相关问题时,没有专门的机构可以求助。
在申请知识产权保护时,工艺品的市场价值也很难准确判断。 因为在工艺品的独特之处,即使充分了解知识产权的知识,也不能比较有效地判断工艺美术品的专利价值。
目前,在专利申请方面,没有专门机构能够准确评价产品的研发价格和市场新闻反馈,从而估算创新产品是否具有市场价值。 如果对所有创新产品申请专利保护,价格会太高。
六、产业规划问题
1、以前流传下来的工艺美术产业缺乏快速发展的计划
以前流传下来的工艺美术大多由于领域整体收入低、从业环境艰苦、艺术周期长、以及一点点技术领域前景暗淡,劳动者流失严重,许多门类越来越被替代,技艺正在流失。
古往今来的工艺美术是城市文明传承与根脉延续,古往今来,现代一定要融合快速发展,才能求道。
在快速发展规划上,工艺公司大多没有按照城市快速发展的节奏制定相应的快速发展规划,导致公司经营模式单一,没有体现出艺术和人文价值,无法在产品创新和转型升级方面适应现代社会的快速发展。
2、原料材料短缺限制产业的快速发展
另一方面,由于进口关税过高和原材料产地政策等因素的影响,原材料短缺对产业的快速发展限制极大。
另一方面,由于地方政府没有原材料开采计划,长时间的盲目开采导致很多原材料枯竭,原材料价格高涨,精品越来越少,技术正在流失。 制造商也因原材料短缺而陷入领域快速发展的困境。
3、政府的政策计划无法执行
自1997年国务院发布以来,工艺美术保护《条例》和《规定》至今,还有许多省市、自治区尚未公布任何实施办法。 自古流传下来的工艺美术品类,无论怎样保护和传承,也没有以下几种。
一些特色产业聚集区还存在许多领域协会并存的现象。 由于政府对工艺美术领域的相关业务没有合理规划,各行业协会之间的事业界限不明确,对地方工艺美术协会的事业开展造成了很大的阻力。
地方工艺美术协会得不到充分的政策支持和支持,配合政府快速发展工艺美术产业不太容易。
面对生产制造业向第三世界国家转移的现实,国内工美领域的特点是产业链组合成熟,工艺美术公司如果不进行产业升级转型,将面临更大的竞争。
这些问题需要政府策划诱惑,广大工艺美术工作者不断在实践中探索和处理。
《白皮书》全文
一直以来,《白皮书》作为工美领域的内部资料,被政府视为制定政策文件、领域指导意见和保护条例的重要参考依据。
为了保护和尊重知识产权,需要正版白皮书的客户可以根据网上联系方式,通过电话或邮件向工业文化快速发展中心的工艺美术部申请。 我们通过邮寄或电子邮件免费提供正版白皮书。
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标题:“《工艺美术产业白皮书(2019)》发布 非遗潍坊”
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