“民俗艺术继承要素 非遗潍坊”

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一、民俗艺术传承的主体因素

传承是民俗文化历来传承的最重要手段，也是民族特色维持的最可靠路径，民俗艺术作为民俗文化的有机部分，自然也以传承为其存在、延续、快速发展的前提。 传承包括沿纵向时间线索的持续传承，以及在一定横向空间范围内的接受和传递。 通常以时间为标杆，以同地域、同人种的前后传习为首要运动模式，通过文化接触和交流的认可，可以跨地域、跨种族的传承。 民俗艺术的传承对象和行业包括作品、主题素材、主题、风格、技艺、语言、色调、工具、做法、场域、审美、信仰等多个方面，与人与人之间的传承接轨，相辅相成。 人作为主体和传承的第一要素，不仅是文化的创造者和享受者，也是文化艺术从以前流传下来的守护者和继承人。 民俗艺术的传承表现为主体、客体和中介三者之间的相互运动，其中主体是人，客体是民俗艺术作品，中介是风俗习性、审美情趣、信仰观念、艺术市场和其他动态过程。 主体决定着客体的存留和快速发展，决定着中介的比较有效性和浪费性。 民俗艺术的传承主体，是长期活在一定民俗氛围中的民众，其中由艺术家、劳动者、研究者、爱好者组成传承者浩荡的队伍，推动着民俗艺术的持续传承。 关于传承者的身份性质，虽然有直接传承者和间接传承者的不同，但共同形成了传承军，展现出艺术传承中的主体阵容。

(一)直接继承人

民俗艺术的“直接传承者”是指民俗艺术的艺妓们，他们继承历史以前传下来的前人技术和经验，重复地域特色和领域规约，延续各自艺术门类的作用和门派风格，断断续续从事艺术创作、展示和生产，特别是使徒、教习所 民俗艺术有民俗造型艺术和民俗表演艺术的门类划分，它们在传承方法和传承规则方面也有所区别，它们直接来自传承者和艺人的传承活动自然也有优势。 对民俗造型艺术的直接传承者来说，多次制作从艺到前传的产品，创新主题素材和技术，满足俗民社会的文化和生活诉求，本身就是艺术传承。 然后，支撑研讨会，带徒弟传授技艺，培养领域继承人是传承的基本方法。 民俗造物艺术涉及材料的选择和加工、艺术产品的设计、工艺的制定、工具的采用、技术手段的运用、遵守领域信仰和行为规范、掌握隐语、深入了解民间知识和风俗习性、开拓产品功能、掌握艺术市场等方面。 这种传承首先在研讨会、工厂等空间展开，以民俗艺术品的制作流程为中心，通过目观、耳聋、口问、手动、心悟，在具体实践中把握技术要领、基本做法，了解民俗以前流传下来的文化精神。 直接传承人是劳动者，也是授课者，构成了民俗艺术传承、快速发展的第一要素。 民俗艺术的直接传承者表示，他们从事民间小戏、木偶戏、皮影戏、泰戏、说经宣卷、山歌、故事、民间舞蹈、民间曲艺、杂耍、吆喝等表演，首先以语言、动作构成民俗艺术的要素，使过程性有其展示的优势。 与民俗造型艺术有形的物质形态相反，民俗表演艺术以无形的非物质文化形态为首要存在方法。 民俗艺术的直接传承者不一定是专业劳动者，既是农民也是市民，很多人有不同的职业。 从事民俗艺术的表演源于兴趣和对民俗氛围的热情，大多不能作为谋生手段。 他们无论是多年的表演，季节性、节日性，还是伴随着某一生产环节的娱乐性表演，都因民俗艺术的应用和传播而成为实际的传承者。 虽然他们也带着弟子传授技艺，但是在观赏、模仿、参加、教习中培养自己的接班人的情况越来越多。 直接传承者一边亲自参与民俗艺术活动和民俗艺术品的制作，一边用带使徒和教习的方法传授他人，在以前流传的延续中起着承上启下的作用。

(二)间接继承人；

民俗艺术的“间接传承者”是指民俗艺术的非劳动者或非专业人士，他们与民俗艺术的传承、保护密切相关，他们强化了民俗艺术的存在，推动了民俗艺术的传承。 民俗艺术的“间接传承人”包括民俗艺术的收藏者、研究者、从业者、出版者、爱好者等，由这些人员和机构组成的巨大阵营构成了民俗艺术传承主体的重要方面。 他们从各自的关注点出发，为民俗艺术的传承创造条件，不直接介入民俗艺术的生产过程和习俗活动，但为其传承构成了良好的主体背景，成为间接的传承因素。 民俗艺术收藏者们以木版年画、纸马、泥人、剪纸、风筝、皮影、红木雕材、玉石雕刻、紫砂茶壶、马石、灯、玩具、饰品等民俗艺术作品为收藏主题，他们的收藏和展示就是这些民俗艺术类 除了个人收藏者单一类别的收藏外，少许民俗博物馆、民俗艺术馆多类别的征集、陈列和收藏，往往与地域文化、馆址的氛围相联系，奠定了民俗艺术传承的背景。 民俗艺术的研究者们以民俗艺术为研究对象，经过实地考察、访问座谈、作品采集、文献审查、现场体验、活动记录、市场注意、统计分解等，对某些民俗艺术类型进行了历史、功能、审美、价值、应用、市场、其他理论和实践范畴的研究 或者，他们从宏观理论上对民俗艺术杂志、民俗艺术史、民俗艺术论做出学科理论。 这些研究成果将推动民俗艺术的创作实践，帮助人们深刻认识民俗艺术历史的快速发展和基本规律，吸引民俗艺术的传承、快速发展、保护和应用。 研究者们通过理论层面的干预，使他们实际上成为了重要的间接传承者。

民俗艺术工作者是指民俗博物馆和民俗艺术馆的工作人员、民俗艺术领域和产业管理者、各级非物质文化遗产保护机构的相关工作人员、民俗艺术市场的经营者和管理者。 他们不是民俗艺术的直接生产者和展示者，也不从事民俗艺术的传授和讲习，但是以民俗艺术为事业重点，或者说日常的事业以民俗艺术为中心展开。 他们的管理层让他们介入民俗艺术的传承，也客观地融入了传承主体，成为了另一股间接力量。

民俗艺术出版者是民俗艺术出版物的相关人员和出版者，以民俗艺术研究的论文、调查报告、专题、专辑、杂志、丛书、光盘等为对象，以文字为内容的成果和音像制品介入了民俗艺术的现代传承。 关于民俗艺术的爱好者们，人多方面传播，散布在社会各个层面，其首要构成是普通农民和市民。 他们多次贴年画、玩花灯、庙会、看社会戏、放风筝、唱山歌、跳社火、跳秧歌、贴窗花，木雕、竹雕、刺绣、编织 由于他们的广泛参与，民俗艺术活动经久不衰。 根据他们的喜好，民俗艺术品在生活中得到了广泛应用，并传承了很久。 民俗艺术的爱好者既是享受者，也是参与者，构成了民俗艺术传承的主体基础。 直接传承者和间接传承者作为民俗艺术传承的主体存在交叉关系，对民俗艺术的传承至关重要。 他们强调艺术传承和迅速发展的人的因素，起着决定性的作用。

二、民俗艺术传承的时空因素

民俗艺术的传承离不开时间和空间的因素，时间和空间构成了它的传承条件和背景。 任何艺术形式都是时间的艺术过程，不存在亘古不变的形态，其盛衰消长是从时间的方向认识的。 在文案方面，时间的投射更加清晰，主题素材、主题、思想、心理、情感等都是随时代而变化的，随俗成而变化的。 关于空间，作为艺术创造、展示、传承、传播、应用的场所，制约着艺术的迅速发展，构成了艺术地方性、地域性和国性的重要因素。 时间和空间的联系和思考是宇宙观形成的基础。 艺术包括民俗艺术，是一定时间和空间的产物，本身含有宇宙哲学的成分，因此艺术传承问题也有哲学思考的意义。

(1)时间要素

民俗艺术的传承，是传授民族生活中共有的以前流传下来的艺术形式、艺术手段、艺术精神，它本身是基于时间要素的想法，是连接过去、现在和未来的，是沿着时间轴线的线性展开。 传承作为承前启后的运动，以过去为对象，以现在为坐标，祈求未来，其中的时间构成了传承的脉络和标准。 就民俗艺术的具体传承情况而言，时间因素是以前流传的年祭、庆典、文化节等方面最重要的，通常具有固定、确定的时间限定和岁时特征。 与这些节日和活动相关的民俗艺术，其展示和习俗上自然带有时间的印记。 从古代流传下来的年节来说，“从古代流传下来的年节”是指从古代延续下来的各种民俗活动和节气，主要包括除夕、春节、元宵节、清明节、端午节、七夕节、中秋节、重阳节、冬至节等。 这些节日的民俗活动和民俗风物在12中有很多民俗艺术的成分，它们也随着年节传承，成为这些节日中不可缺少的文化符号。 就像春节的门神、年画、门笺、窗花、春联、花灯一样。 除了跳霹雳舞、泰国舞、灶舞、财神舞的街头舞。 带着纸刺的凤凰、麒麟，敲着锣鼓，家家户户歌颂春天的人。 跳马灯、跑驴、踩高跷、摇湖船、跳龙灯、打莲湘等元宵节户外表演。 灯市、花市等新春艺术市场等。 这些都与新春佳节密切相关，艺术审美和功能满足的背后，是对季节的认识和对节日的启示。 另外，清明节放风筝，戴杨柳。 端午节的龙舟、钟馗图、天师符和端午符。 七夕节女儿们的“陈针巧”、“天河配”的木版年画和剧目、用凤仙花汁染指甲的美甲风俗。 中秋节“嫦娥奔月”的画、“兔儿爷”的泥形、木版印刷的“太阴星君”的“月光马”重阳节插在重阳饼上的刻纸角旗上，进行观赏菊花的活动。 冬季节日中使用的《九九消寒图》和数九歌谣等，展现了民俗艺术应用中自古流传的岁月特征，强调了这些艺术符号中所隐藏的时间因素。 说到庙会活动，“庙会活动”是指道教、佛教、民间宗教和其他宗教信仰相关的祭祀、巡视、娱乐神乐人的仪式和表演，在一定的日期、一定的祭祀对象和相对有一定的空间，每年重复举办，在地域性文化形成之前就流传了下来。 节日除了祭祀神的香火之外，还有民俗艺术的表演和展示，在当地人心中大多带有节日的性质。 例如，南京高淳县凤山镇永城村祭祀刘猛将的“大王会”每年在农历3月18日前后举行，以村民臧神巡行为中心，其行进序列为长棹齿旗、锣鼓队、巡牌、角旗队、唢队、刘猛将军、华盖伞、鹄驾驶队、祠堂大行 其中，面具、魁、唢呐、锣鼓、华盖、鉾、仪仗等具有民俗艺术的性质。 另外，江苏省姜堰清明节的“汇会船”是一个以阵亡者的“添墓”为主旨的大型水上庙会。 庙会的“会船”有筚篥船、划船、龙船、供船、花船五种，前两种是竞赛船，后三种是表演船。 除了这五种“会船”本身具有民俗艺术的性质外，龙灯舞、纸灯挂、戏剧表演、花篮选择等也是民俗艺术的项目。 “会船”的出现在当地成为了描绘清明节的标志，使娱乐人的功能超越了祭鬼的主题。 就文化祭而言，它不是这种以前流传下来的新兴会节日，往往是出于地方文化旅游、商贸活动、其他纪念性、公益性的需要而设立的，它们以岁时性的优势、决定的主题、社会公共空间、主办者的官方或半官方色彩为 这样的文化节包括非物质文化遗产日、民间艺术博览会、各种文化艺术节、与当地物产相连的梅花节、茶文化节、油菜花节等。 在这些会节中，不能减少民俗艺术表演、民间工艺品陈列和展示、民俗艺术作品和民间艺人评奖等活动，经常利用舞龙灯、舞狮、威风锣鼓等营造开场气氛。 民俗艺术已经渗透到新兴文化节庆中，具有表达时间要素的符号意义。

(2)空间要素

民俗艺术的传承是在一定的空间范围内展开的，传承空间与传承人、传承机缘、传承路径、传承方法等一起构成了传承的要素。 民俗艺术的传承空间大到地域、省、国，小到具体的场域、地方，对某些民俗艺术类型来说，其传承空间多为难得的有限空间。 可以说，任何民俗艺术种类的传承都离不开空间因素，空间构成了文化传承的必要前提。 传承空间根据范围和性质大致分为“活动空间”“区划空间”“文化空间”三大类。 “活动空间”是指民俗艺术的某种形态和类别的自然传承空间，作为生活和生产需求的反映，多用于地产动态的传承中。 这样的活动空间包括研讨会、宅邸、会场、广场、街道等。 民俗艺术的不同类型对空间的依赖各不相同。 造型类民俗艺术的传承空间主要是各种大小的作坊、工厂，它们以家族式的传承和带徒传承为主，通常规模不大，常常独自经营，首要用于满足周围人们的生活需要。 无论是羽毛扇的制作、泥人的捏造、风筝的刺绣、彩蛋的描绘、竹器的编织、青花布的印染等常规民俗艺术产品的生产，还是刺绣、玉雕、牙雕、漆器、银器、微雕等较精细而珍贵的品种，其传承空间大多较小，工作场所和规模较小 类民俗艺术的传承空间主要是田头、场头、街道、广场等公共空间，其展示和传承的空间是开放的，有必要向乡民和市民展示。 例如唱山歌、演戏、跳马舞、打腰鼓、跳秧歌、跳龙灯等，都需要开放或可行驶的空间，被观察者看到或参与。 开放的公共空间成为表演类民俗艺术的显着传承要素。 区划空间是指民俗艺术的传承空间在广阔的空间范围内被认定和分类，通常按行政区划分为市或省的空间划分，或按经济和社会结构分为城市和乡村二元划分。 例如，民俗艺术中的苏绣在苏州地区做得最好，传承下来，紫砂工艺品的艺术传承地最好是苏南的宜兴市，泥狗最常在河南淮阳，唐卡艺术最常在藏区传承，两人在东北盛传，花在宁夏、甘肃一带，“担 它们在比较固定和广阔的地区传承，成为特定的地域文化符号。 关于城乡二元的划分，尽管许多民俗艺术形态具有城乡交流的历史趋势，但仅限于城乡传承情况。 例如，春社和秋成以后表演草台戏，泰国祭和泰国仪戴面具巡行和家道祭，田地里唱山歌和赛山歌，除夕在猪圈和牛棚里贴“猪栏之神”“圈神”“牛栏之神”等版印刷纸马等，就很明显了 另外，还举办灯会、花市、灯市，元宵节拿着灯笼上街游行，端午节邀请朋友，拿着酒壶去旅游胜地，中秋节民居占据酒楼赏月，人们按季节举行诗会、酒会、曲会、颁奖会、蟋蟀会、蟋蟀会。 “文化空间”是指民俗艺术的传承空间不受当地习俗和自然需求的限制，可以突破地域、区划空间，甚至与民族国家的边界，以文化同源为背景，基于影响型的传播，以语言、文案、信仰、工具等文化圈为范围。 文化圈是指在具有相同文化要素的地区，建立地理空间概念，是文化要素凝聚和传播的结果，也是文化中心文化集群扩散的结果。 ①例如，中国与冠婚葬祭相关的礼仪和风俗，采用夏历年令和年节民俗艺术活动，以土木为结构优势的建筑艺术由来已久，以米为主食的农耕生产和稻作艺术活动，以方块字的书写方法和应用为重的书法等，都被汉字文化圈所继承。 “文化圈”这一文化空间既是文化传达空间，也是包含民俗艺术传承空间的艺术。 例如，中国木版年画在汉字文化圈传承了很多方面，除了在中国的东南西北有产地外，也在日本、韩国、越南等国家流传。 其中，越南东湖年画至今仍在印刷贩卖、传承，主题素材有老鼠嫁人、鲤鱼图、猛虎图、骑龙乘凤图、渔樵耕读、牛郎织女、富贵荣花、娃抱金蝉图、棕熊图、牧童图、舞龙灯

三、民俗艺术传承的生活要素

民俗艺术的传承依赖于生活的需要，它总是在民俗生活的层面上展开，究其原因一方面是出于文化功能的推动，另一方面是文化惯性和之前流传下来的驱动。 在民间的结婚习俗、生日习俗、家庭建筑、成长习俗、社会交流、娱乐活动、民间信仰等方面都有民俗艺术的应用，其传承中体现出生活要素的作用。 艺术来自生活，生活充满艺术，民俗艺术的传承在日常生活、经济商的销售和审美教育等行业展现出传承的活力。

(1)日常生活要素

民俗艺术大多在日常生活中得到了应用和传承，服务、美化、补充老百姓的日常生活，完全融入民众的生活之中。 说到礼俗，其中的艺术品类和以前流传下来的装饰，体现了古今相贯、雅俗交融的传承规律和生活逻辑。 婚礼始终以红色为基本色调:新娘涂口红、涂红色、穿红衣服、盖红盖子、新家门窗贴纸的红双喜、室内红色窗帘、红桌四周，山洞内燃红龙凤烛，举行杯赛仪式 红色成为婚庆礼俗中的主色调，也是相关民俗艺术的基本色彩。 此外，新娘凤冠霞巢、只为迎接新娘的神轿、喜堂挂着“和合”图的中堂画、伴随婚礼时常演唱的喜歌，如《入门歌》、《座床歌》、《撒帐歌》、《撞窗歌》等，也各种各样 他们突出了婚礼庆祝的气氛，加强了凶就吉的心理追求，繁衍后代，寄托早熟多育的愿望，强调了“永结同心”、“百年好合”的生活主题。 的建筑而言，门饰、瓦饰、脊饰、天花板饰、砖雕、石刻、壁画、花墙、窗漏、门窗木雕、地上花街、室内装饰等，其图案大多来自民俗艺术以前流传的主题素材，是日常生活和艺术的审美 例如，苏中地区的瓦屋顶装饰有“金鸡晓”、“双狮盘球”、“丹凤朝阳”、“二龙戏珠”、“龙凤呈祥”、“福就在眼前”、“长青”等吉祥图案，为太平、富贵、祥瑞、久长的生活 另外，山西常家庄园影壁、花壁的砖雕有吉祥语、祥物单独采用，它们组合、重叠运用。 除了“福”字“寿”字“禄”字等吉祥文案外，日月、祥云、瑞兽、祥鸟、名花、珍果、宝贝、灵巧等单用也有所增加，形成了一定组合、名称各异的吉祥含义。 例如，将鹿、鹤刻成“六合同春”。 松、鹤的该图叫做“松鹤延年”。 喜鹊在梅树枝上，“喜上眉梢”。 鲤鱼、龙门该图被称为“鱼跃龙门”。 除此之外，《三星在户》、《太平有象》、《多子多福》、《室上大吉》、《锦上花》、《麒麟送滋》、《瓜甄绵棉》等都给建筑物带来了福善嘉庆的消息。

(2)经济商出售要素

经济销售活动追求利润、利润，但通过市场和商品与普通民众的日常生活紧密相连，一方面可以观察民俗艺术的应用，在装修、促销等方面利用民俗艺术美化环境，创造氛围，在以前就和老百姓 例如，许多商店的装修，特别是茶馆、酒楼、酒店等，选择旧的木雕窗扇或仿木雕作品装饰墙面，或以皮影、剪纸、面具、风筝、刺绣、竹刻、木版年画等作品制作室内装饰，或中国结、蓝印纸、版画等 经济销售活动一方面借用民俗艺术的成果推进市场营销，为民俗艺术的应用注入商机，使装修用民俗艺术构件和产品的生产在近年来得到了长足的发展，从而形成了相关的产业和产业链。 另外，民俗艺术在商业活动中的表演也在增加，在标榜地方和民族特色的民俗餐厅和景区的旅游酒店中，经常可以看到民俗歌舞的表演和民族乐器的演奏，在游客的餐桌前用民谣唱歌、说吉祥语来劝酒，将民俗艺术的表演作为商业活动的一部分 此外，民俗艺术的一点技艺是当场表演人物的轮廓、揉泥、雕刻木像、草虫、打绳、做脸、吹糖等，在商业活动中扩大了展示的空间，成为舞蹈龙和莱因 这反映了民俗艺术坚韧的活力，同时也体现在经济商对销售要素的接受和化上。

(3)审美教育要素

民俗艺术在传承与应用中不仅满足老百姓们的生活需要，而且具有审美作用，服务于艺术教育，成为艺术审美和教育的重要材料。 民俗艺术的教育将在作品展示、艺吧教室、学校教育等层面首要展开。 民俗艺术作品展示中还包括各地民俗博物馆和民俗艺术馆定点的常规陈列。 此外，非物质文化遗产保护工程还包括为促进调查、扩大推广和经验而举办的相关作品巡回展览。 另外，还包括在江苏举办的“东方工艺美术之都博览会”、在浙江举办的“中国民间艺术节”等。 这些活动不仅对民俗艺术品的展示和展示销售，也对普通民众起到审美和教育的作用，促进了民俗艺术的现代传承。 它们普及民俗艺术知识，提供习俗案例，推动文化产业快速发展，强化传承与保护意识，构成民俗艺术教育的重要环节。 民俗艺术艺吧教室旨在教授民俗艺术某门类的技法艺术，通过手工习作的方法让青少年积累美感体验，培养对民俗艺术的真实感，持续推进其传承。 这样的艺吧教室里有学习陶艺的陶吧。 有学习紫砂工艺的紫砂陶吧。 有学习剪纸、折纸、剪纸技术的纸工坊、雕刻、组装、木工工具的木工坊等。 教授这些习惯的技艺既是研讨会，也是教室。 忙于制作，也兼作教育。 这些提供了实践性的教育场所，从艺术家的指导出发开设了艺术教育的第二课堂，为民俗艺术的传承展示了教育的要素。

民俗艺术的学校教育是传承人、爱好者、研究者培养的最重要的方法之一。 以学习某民俗艺术品的制作为中心，在某中小学开设的手工课和社会实践课也请有一定理论基础和实践经验的老艺人授课。 民俗艺术“进入校园”在观察文化保护的今天成为了比较普遍的现象。 高等教育中的民俗艺术课程以培养从事民俗艺术研究与应用的专业人士为目的，包括硕士生和博士生的专业课程，还包括比较设计学、美术学、旅游学、建筑系等学科的公共课。 民俗艺术为高校艺术学教育提供了新的方向和行业，而且高校的教育和研究也在提高民俗艺术的地位、指导其迅速发展和繁荣中凸显了其传承因素。