“长北：论手工技艺的传承与革新 非遗潍坊”

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资料来源:守望台和传说2009年7月6日

作者简介:长北，女，东南大学艺术学院教授，江苏省文史研究馆馆员，中国历来担任工艺研究会副会长，浙江省博物馆聘请专家，研究方向为艺术史、手工艺史。

论手工的传承与创新

【摘要】创新是手工永恒的主题，规模化产业化使手工艺品质量粗糙，技术简化同质化。 作者在手工创新的内涵面前进行了转变:从设计创新、功能、造型到装饰都适应了现代生活。 回归绿色，不仅仅是为了展览，更应该以回归民间为生产重点，以博物馆、豪富为购买对象的高级手工艺品。 当前“无保留”保护的重点也应该转变，拯救濒危物种，保护流程，确保核心，设计创新。 融入“无遗传”现代生活的正确方法，应该是材料和技术自古流传，造型和功能创新。 这叫做“借古开新，保护创新”。

【关键词】手工设计创新； 恢复绿色； 拯救“未遗传”的传承濒危物种； 严格遵守过程。 确保核心

中国手工艺的历史是创新史，创新是手工永恒的主题。 在现代规模化产业化大潮面前，如何重新定位手工创新与传承？ 如何才能“保留”“技术遗产”，而不是以“保护”的名义被横向拒绝？ 笔者在此提出几点个人看法。

手工创新是永恒的主题

中国手工艺的历史是创新史，创新是手工永恒的主题。 以漆器制造为例。 古代漆器上画着白、桃红的图案，经常用桐油调颜料画，呈现出颜色深的天然林也无能为力。 20世纪，铝箔大量诞生，很快被中国漆艺家广泛采用。 福州郑益坤在漆坯上反复用铝箔粉画金鱼，将透明漆重叠研磨，箔粉打磨，深藏漆下，最后光芒四射，画面有一片如鱼游碧潭的深邃意境。 廉价的铝箔粉封面明磨画被宣传，其艺术表现力堪比日本昂贵的金丸粉磨画。 在型号丰富的人工砂轮和水砂纸诞生之前，漆艺家绝不可能用廉价的材料制作出这么难的技艺。 只有在铝箔大量生产同时变得廉价的现代，铝箔粉套明磨绘的技法发明和丰富性才具备了可能性。

二、规模化产业化是手工业者头上的双刃剑

20世纪，工业化浪潮将人工、化工材料带入手工艺品制造领域，手控木机取代了机电，劳动效率提高，公司规模扩大，并且以灵活创新的手工额定值为固定线，手工艺品额定值为统一规格、统一风格的工业产品，劳动风格 本世纪，人们无尽的费用诉求膨胀了手工业的规模，电子自控设备也进入手工艺品制造领域，参与了工艺品的表面装饰，工艺产品更加趋向标准化同质化。 加之金钱这一无形之手的推动，手工艺品领域虚热膨胀，天然材料货源岌岌可危，冒充手工艺品成为普遍现象，降低了中国手工艺品的信誉度。 规模化使手工艺品质量粗糙雷化，技艺简化同质化，手时代多样性个体创造异化为批量产品，浮躁的社会氛围瓦解了手艺人的技术精神，漫长悠远的历史进程中缓慢形成的手工艺被边缘地带所挤压，失去了许多手艺。 以漆器的头发装饰技术为例。

20世纪80年代，中国轻工业部向漆器公司大力引进机械，引进化工涂料，大大简化了漆器的头发装饰技术。 漆器底胎工从底布漆三次漆到木地板上不刮灰，不刮灰，不刮化工涂料，整个模拟漆器的工艺不使用天然涂料，也不用化工涂料做餐饮用具。 天然漆嵌螺钿漆器本来需要复盖螺钿片两次，需要手工打磨两次才能露出漆面。 化工涂料引进后，硬螺母不能贴在成品灰漆的底部，而是直接贴在胶合板上，厚头发的黑色钢琴漆急速干，经机器打磨后，螺母上不再用刀穿孔，容易变成行程纹，厚头发 这减少了制灰漆和制灰漆前后许多繁杂复杂的工艺，两次手动研磨变成一次机械研磨，手动研磨变成机械研磨，生产周期从原来的三个月到木工到成品只有十天，产品的售价和声誉下降，一落千丈。 宋元曾有多家媒体转载、登峰造极的漆器卷木胎工艺、圈积胎工艺、金属纽扣技术、银拔工艺及明代保存犀技术、拔彩技术、现代福州发饰技术中的台彩、台填、印锦等技术，都已经面临失去或即将失去的局面。

三、面前技术创新与“不遗传”传承

中国的手工艺汇集了一代又一代工匠的聪明才智，多种手工艺品已成为地方文化的特色象征。 中国古代流传下来的工艺研究会创会会长华觉明先生说:“手是物质的、精神的、技术的、艺术的、历史的、现实的。” 现在社会气氛浮躁，环境严重污染，人们的心理状态很疲惫。 手工艺品的制作过程中蕴藏着工匠的感情，治愈现在人们荒废的审美心理，有助于保持自然生态的平衡和社会生态的平衡。 所以，人们转过身来，很重视天然材料手工工艺品。 手工艺品越采用天然材料，越能保护以前流传下来的技艺，留存下来的历史新闻越多，作为“无形”的价值就越高。 手工艺品越个性化，感情投注越多，艺术价值越高，售价也越高。 光靠没有个性的批量生产的机械作品、展览式、应景式的手工艺品，或者豪华收藏的特殊手工艺品，很难维持稳定的市场。 因此，人们应该扩大所有的手工艺领域，实现规模化产业化，不需要导致成品库存的积累和资源的浪费，而应该以地域性、多样化、独创性、差异性谋求手工技术的持续快速发展。

在保护“无保留”的新形势下，手工创新的内涵发生了转变:不再是发明机械提高劳动效率扩大产业规模，而是发明自动流程简化流程不追求标准化，宣传人工材料化工材料，使流程快捷产品廉价。 (2)回归绿色，不仅是为了展览，还是以回归民间为生产重点，以博物馆、豪富为购买对象的高级手工艺品。 在维护“无遗漏”的新形势下，有必要将天然材料供应源的保护提上议事日程，以废弃为宝，以无用为用，鼓励开发新的天然材料产品。 用无害的人工材料制造半机械的低级工艺品当然是允许的。 材料属于化工系列，污染环境，危害工人健康的，应当缩小生产规模，明确禁止用有毒化工涂料生产餐饮具。 融入“无遗传”现代生活的正确方法，应该是材料和技术自古流传，造型和功能创新。 这叫做“借古开新，保护创新”。

中国《以前传下来的工艺美术保护条例》第二条规定，受保护的以前传下来的工艺美术“历史悠久、技艺精湛、世代相传、流程完备，采用天然素材制作，有鲜明的民族风格和地方特色，享誉国内外的手工品种和技艺” 联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》指出了保护非物质文化遗产的路径，“保护包括全方位确认、立项、研究、保留、保护、推广、弘扬、继承(主要通过正规和非正规教育)、振兴 因此，从保护概念、市场推广诸方面，应严格区分手工艺术品与人工材料机电，甚至电子自控仪器制作的工艺美术品，保护的内涵和外延不可混乱。 如果纯粹是用人工材料的电力机械制作的话，请和客户说实话，不要把手工艺品混在一起卖。

面对电力机械取代手动木机的现实，在手工艺领域没有必要回避电力机械，也没有可能性。 怎样才能“保留”而不是横向切断“技术遗产”？ 我认为保护的对象应该是个人的、独特的、濒危的、原生的。 对于已经产业化并被列入“非遗留”继承单位号码的手工艺品制造领域，名牌是名副其实的，必须真正做好继承工作。 名牌单位目前“非遗”继承的首要任务，应该是拯救濒危物种、遵守程序、确保核心、设计创新。 具体包括: (1)各“非遗”项目必须专业传承经费，专家按照以前传承的技术全流程制作天然材料手工艺品(2)所有历史悠久、濒临失传的手工艺品都需要专业的急救经费， 面上已经进入机械工艺的工艺品种，除了原材料解决和产品初期阶段的机械加工外，还应该尽量减少对机械核心工序的介入，减少机械对最终产品装饰的介入。

四、没有遗留运动式保护的弊端

目前，中国保护“非遗留”形成运动，自上而下离开作品，远离工匠，远离技术现场，通过行政程序制作“非遗留”，申请人自己填表，自己投资视频，专家看表，而不是基础调查研究 形式盛大的展览太多，耗费大量资金，而“非遗”作为“技术遗产”的价值，在展览会上营造了工匠潜在研究手工的社会氛围，而不是工匠奔走。

各机构频繁设立奖项，“大师”“名人”称号挂在床上，国家“大师”、省“大师”、市“大师”，还有社外认定的“大师”，甚至一家工厂的“大师”“名人” 记载着大师名字的作品经常由他人制作，越从其他研讨会购买越出名，忙于评价、开幕等出场活动。 急功近利运动式的“保护”，使手工异化雷同化，缺乏超越历史的独创性，手工工艺品雷同化粗糙化，审美浮华化趋同化，手工作品名声不断膨胀。 正如华觉明所说，“我们是非常少的大师，但我们处在大师丰富的时代。”

事物的生成迅速发展有其规律，作物不能抚苗助长，孩子不是吹生长，文化不是违背规律真正繁荣。 速度快。 手艺传承的前提条件，常常不在于物质待遇，而在于接受者自身的有趣和感悟。 无数创造者的创新建立了手工的历史，所以成为“传人”的人不一定能传承技术，没有成为“传人”的人也同样能掌握绝技。 喜欢手工制作、无师自通、自制的工匠层出不穷。 可以看出创与无创、传与不传由内因决定，与外力产生无关。 外力经常“犹不及”，倒过来长出一棵树，受到了打击。 “决定种花，无意种花，插柳成荫，是前人总结出的可靠的人才成长规律。

综上所述，运动式“护非遗”异化了手工，异化了手工艺品，异化了文化，异化了工匠。 笔者进行了细致的调查以代替体育式的保护，唤醒了发卡公司“无保留”的传承责任感，唤醒了手工艺领域的工匠精神。 “工匠精神是指工匠对自己的产品进行精炼、严格、敬业的精神理念。 代表着精湛的专业精神、诚实可靠的职业伦理精神、实践创新的探索精神”。

我让手艺回归平实的节奏，像自己襁褓的孩子和苗圃里的花木一样，默默地浇水施肥，除虫，不求工作，静静地等待成长。 保护“无形文化遗产”基金要向濒危物种救助、流程保护、核心保存、设计创新等具有实质性意义的事件倾斜，向个人的、独特的、濒危物种的、原生态手工业者倾斜，广开培训班、广开大型活动、广开大型活动。 大师生前经常沉沦，背后受到很多人的尊敬。 真正有权给大师命名的是历史，不是现在。 “无遗留”评委应该匿名随机，每年更换的化工机械产品应该脱离“无遗留”的保护范围，从而劣化市场冠军。